今はもうありませんが、当時、友人の家は青山で老舗の飲食店を経営されていました。そこにある音楽関係者の方がいらしていて。私は書くことが好きで、その頃はぼんやりと「エッセイストになりたい」と思っていたのですが、書いたものをその音楽関係者の方に見せたら、「詞を書いてみない？」と言われまして。

スラスラッではなかったのですが（笑）、「ウイスキーティー」というタイトルでした。紅茶にちょっとウイスキーを混ぜると体が温まっておいしいんですよ。大人になった気分の片想いの歌。歌には、例えばワンコーラス、ツーコーラスとあって、言葉のリズムを揃えるとか、韻を踏むとかはじめて知りました。

「ウィスキーティー」つながりで東芝EMIのプロデューサーを紹介されて。当時、大場さんと同世代に作詞をやらせてみようというのが一つ企画としてあったのでしょうね。ベテランの作詞家ではなくて、アイドルと同じ目線で物事を捉えられる二十歳そこそこの作詞家はまだ珍しくて、ちょうどシンガーソングライターが台頭しはじめた時期。プロデューサーの時代を見る感覚に、たまたま遭遇出来たのだと思います。

私の小学生の頃はGS(グループサウンド）全盛期。高校卒業あたりで聞いた、ユーミンのアルバム「コバルトアワー」は新しい世界観で衝撃でした。　女学館で思い出すのは、友だちがローリングストーンズ、シカゴ、ディープパープル、カーペンターズなどのLP盤（レコード）の貸し借りしていたのを、そばでぼんやり見ていました。これでも一応、クラシックピアノやっていたので、当時、洋楽はあんまり聞かなかった。短大在学中に、レコード会社の「アルファミュージック」等に出入りして作詞のお手伝いをしていましたから、卒業後は就職しないで、この道でやって行こうと決めていました。

ブラインドサッカーをご存知ない方もたくさんいらっしゃると思いますが、目の不自由な青年たちが行うサッカーです。練習試合を見学した時、全く見えないのに全速力で走る。ぶつかる。本当に選手たちの勇気に励まされた感でいっぱいでした。
コーラーの掛け声でゴールを予測してシュートするのですが、「声」はひとつのキーワードになるなぁと。最初、タイトルはシンプルに「声」だった。 でもやはりサッカーですから、サウンドはサンバのリズムでとの要望から、タイトルも再考して。カタカナ表記で「キミノコエ」にしました。

顔を見て仕事をするようにしています。IT化されて、確かに伝達手段は昔よりも格段に便利になりましたが、「体温のある制作」がしにくくなりました。近頃は、作詞家は歌い手の方へ詞を提供するだけの仕事が多く、特にレコーディングに立ち会ったりするわけではないので、まったくお顔をあわせないまま作詞した歌を歌っていただいていることもありますので。

私たちの仕事は、印税しか生活の糧になるものがありません。広告のプレゼンとかなら、ボツになってもいくらかプレゼン費が入ってくるものだと思いますが、歌詞はボツになったら１円にもならない。小室さんの音楽は、クラブ全盛期にコンピュータを駆使してできたダンスミミュージック。はじめは、都会のノイズのように聴こえたけれど、いい歌もたくさんありますよね。一時代を築いたのにあんな形になってもったいないです。

７０年代は、洋楽が面白かった時代（勿論、後ほど洋楽のレコード聴いて、知った事もたくさんありますが） 日本のポップスは、プロデューサー中心に作詞家・作曲家・歌手が織りなす分業の時代。
８０年代は、私自身、作詞の活動期に入りまして、アイドル不在時代の所に「たのきんトリオ」。松田聖子などのアイドルが誕生。８０年代後半、『洋楽がこの頃、つまらなくなったね』等と生意気にも語っておりました。
９０年代。日本の音楽シーンは小室サウンド。 私自身は歌詞を書かないシンガーソングライターの音楽家とのコラボレーション。その中にカズンとの「冬のファンタジー」があります。
２０００年代。新しいミレニアム（この言葉ももう懐かしい）になって、歌の中での言葉の存在価値が薄くなった気がしますね。 アイドルと言う言葉もあまり聞かなくなった。インディーズアーティストが 自分たちの力でユーザーと時代の価値観を共有する時代。
先日の関内ホールでの秦万里子さん。面白かったぁ!! 膝叩いて、笑ってました。メロディーがとてもキャッチーなので、すぐに覚えられましたよ。あのライブ感、今の時代のニーズですよね。

出会いは大切ですよね。仕事も人生も、殆ど出会いではないでしょうか？ 長くおつき合いしている方々とは、年上、年下関係なくフレンドリーに！ 音楽って上下関係が出来ると、作品がぎくしゃくする気がします。 人間関係があまりマメではないので。一期一会。 誠実に、心が伝わるようにと心掛けています。

「ひまわり」。この歌は、少しも売れていないのに、歌いたいと言ってくださるシンガーが多いんです。世代、ジャンルも超えて。 カズンの漆戸くんの曲なので、カズンも歌っていますが、他に「大阪で生まれた女」で皆さんご存知のBOROさん。大親友です。 そして、今年９月にミニアルバムを出したSista Fiveも。
２００１年にカズンが「ひまわり」を発表して以来、広島をはじめ各地の小学校から「合唱で歌いたいので譜面を送ってください」との問い合わせがコンポーザーの漆戸く んに寄せられているそう。嬉しいですね。 「２１世紀の童謡をつくろう」のコンセプトのもと、漆戸くんとのコラボレーションの中の代表曲なんですよ。
悲しい時は、思い切り泣いて、そこからまた「ひまわり」のようにあきらめずに前に向って行こうよ。そんなメッセージの歌です。

「哀愁でいと」など一連のアイドル作品を手掛けた後、一時、スランプに陥りました。その頃読んだ本の中に「一路に徹する」というのがありました。 北原白秋の歌人としての生き方を紹介された内容でしたが、その哲学に感銘したこと。 もうひとつは、私自身、あまり器用な方ではなくて。拡げるより深めようとしてきた。 ひとつの事がきちんと出来なくて、あれもこれもというのはどうかなと。 時代と逆行してますね（笑）。

そして、音楽（メロディーやサウンド）の中で生きる言葉、あるいは世界を構築するのがとても好きなのです。パートナーとしての音楽があったからこそ、３０年間、歌の作詞だけでくることが出来ました。音楽が人生のパートナーのようなものですね（笑） 。

これから手がけたいのは ２１世紀の童謡シリーズをはじめ、歌い継がれてゆく歌。 たとえ作者は忘れられても、その歌が歌い継がれてゆくような・・・。 いいなあと思うアーティストは、Aqua Timez。ボーカルの声と歌詞に込められたメッセージがすごくいい！